Souris et escargot
Souris et escargot
Souris et escargot est emblématique de toute une partie de la sculpture d’édition, représentant des sujets anecdotiques et charmants, de petite taille, faciles à exposer dans les intérieurs bourgeois richement décorés de la fin du XIXe siècle. L’édition consiste à reproduire en série une œuvre originale, souvent dans des dimensions et des matériaux variés. Elle est à la croisée de l’art et de l’industrie.
La sculpture animalière connaît un grand succès au XIXe siècle, d’abord avec le Romantisme, puis le Réalisme. Georges Gardet s’inscrit dans cette tradition, à la suite de son maître Emmanuel Fremiet. Il réalise notamment de nombreuses compositions de grande taille mettant en scène des animaux sauvages pour orner des parcs ou des monuments. Beaucoup sont par la suite édités en bronze et en réduction. Ici, Gardet conçoit directement une sculpture destinée à l’édition, avec un thème et une taille adaptés. Les sculptures en biscuit de porcelaine de Sèvres connaissent un grand succès pour leur raffinement et leur blancheur parfaite. Le biscuit est une porcelaine cuite sans glaçure ; il garde donc son aspect mat, qui plait particulièrement à cette époque. Grâce à son coût modéré, le biscuit permet de diffuser largement ces sculptures.
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Ève naissante
Ève naissante
Cette œuvre en plâtre grandeur nature, réalisée par Paul Dubois en 1873, s’intitule Ève naissante. Elle est issue d’un long travail préparatoire : les carnets de croquis présentent des dizaines d’esquisses, où le sculpteur varie les postures, présentant Ève tantôt pudique, se cachant avec ses bras, tantôt tentatrice. Les croquis du modèle vu de tous les côtés révèlent la rigueur de Dubois, qui passe ensuite à des études en cire avant d’arriver au modèle définitif.
Dubois fait le choix de présenter Ève non pas au moment du péché originel mais juste après sa création. Il montre donc Ève totalement innocente. La posture reprend celle de La Naissance de Vénus de Botticelli et des Vénus de Lucas Cranach, indiquant la principale source d’inspiration de Paul Dubois : la Renaissance, florentine et allemande. Les formes du corps se rapprochent aussi du canon féminin de l’école de Fontainebleau qui domine l'art français dans les années 1530-1610 : hanches larges et épanouies, poitrine menue et haut placée. Le contrapposto à l’antique, c’est-à-dire l’inclinaison marquée des hanches et des épaules, donne vie au corps de la jeune femme.
Paul Dubois s'inscrit dans les recherches contemporaines sur le corps féminin, abordées par les artistes à travers des sujets mythologiques, allégoriques, ou plus rarement, comme ici, bibliques. Elles donnent lieu à de nombreux débats entre les partisans d'une beauté idéale, inspirée de l'Antique ou de la Renaissance, et les partisans du réalisme, cherchant à montrer de « vraies » femmes ou de nouveaux canons de beauté.
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Jeune Fille lisant
Jeune Fille lisant
Dédicacée « à Camille Claudel, en souvenir d’A. Boucher », cette statuette témoigne de l’importance de l’auteur dans la formation de la sculptrice. Camille Claudel a fait la connaissance d’Alfred Boucher alors qu’elle vivait à Nogent-sur-Seine, entre 1876 et 1879. Elle avait commencé à modeler la terre en complète autodidacte et le jeune artiste lui a prodigué un premier enseignement. Après son installation à Paris, Claudel s’est inscrite à l’académie Colarossi mais, en parallèle, elle a loué un atelier rue Notre-Dame-des-Champs avec d’autres jeunes artistes. Boucher y est venu régulièrement corriger leurs travaux, jusqu’à son départ pour Florence à l’automne 1882. C’est peut-être à l’occasion de son départ pour l’Italie qu’il a offert la statuette à son élève.L’âge du modèle et le livre ouvert évoquent l’adolescente Camille Claudel, décrite par Mathias Morhardt comme une « lectrice passionnée des poèmes d’Ossian ». Cependant, les traits du visage ne ressemblent pas aux photographies de la jeune fille. Ils évoquent la physionomie d’Elise Viat, la future épouse d’Alfred Boucher mais, née en 1850, celle-ci semble trop âgée au moment de la réalisation de l’œuvre. Dès lors, l’identification du modèle de la Jeune fille lisant reste un mystère.
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ArchéoChrono âge du Bronze
Journées européennes de l'archéologie
Résistant, malléable et lumineux, le bronze a tout pour plaire ! Alliage de cuivre et d’étain, ce métal marque une étape capitale dans l’histoire de l’humanité et son utilisation ouvre une période prospère longue de 1500 ans : l’âge du Bronze. Venez découvrir cette toute nouvelle exposition en panneaux créée par l'Inrap.
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
10h à 17h30
Tarif : Entrée libre
Tous publics
Renseignements :
03 25 24 76 34
Le rendez-vous de l'archéo
Découvertes archéologiques à Nogent-sur-Seine : les fouilles de la future gendarmerie
Cette conférence abordera les découvertes réalisées lors des fouilles archéologiques sur le site de la future gendarmerie, qui se sont déroulées de mars à juin 2025. Antoine Roland, responsable d’opération du chantier, dévoile aux Nogentais quelques-uns des 200 vestiges mis au jour. Ils témoignent de l’évolution des paysages et de l’occupation humaine à l’est de Nogent-sur-Seine, sur près de 13 000 ans.
Organisé pour la Fête de la science, cet évènement est l’occasion de remonter le temps dans le Nogentais d’autrefois, à la rencontre de vestiges et découvertes exceptionnelles. Parmi elles et fait extraordinaire en Champagne, la mise au jour de zones de création d’outils préhistoriques dans un état de conservation presque intact... On y voit presque les pieds de l’artisan se dessiner parmi les débris. Autre découverte majeure : le tracé de la voie antique Troyes-Paris. De nombreuses autres surprises n’attendent que vous !
La Fête de la Science est une manifestation initiée par le Ministère chargé de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche, cofinancée par le Conseil Régional Grand Est. La coordination Ardennes, Aube, Marne et Haute-Marne est assurée par Accustica
Four de briquetier (XVIIe-XVIIIe s.) en fin de fouille. © Inrap
Amas de débitage d’outils en silex de la fin du Paléolithique. © Inrap
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :Entrée libre et gratuite
Durée : 1h
Dès 16 ans
Renseignements :
03 25 24 76 34
reservation@museecamilleclaudel.fr
De l'électro au musée !
DJ set
Le 13 septembre, le musée Camille Claudel ouvrira sa nouvelle exposition « Au temps de Camille Claudel : être sculptrice à Paris ». Pour patienter jusqu’à l’ouverture de cet événement dédié aux sculptrices de l’époque de Camille Claudel, place à la fête avec un collectif féminin lillois créé en 2021, qui défend notamment l’égalité dans le milieu de la musique électronique.
LTLF - Maelita @ BistrotSTSO
Cire, terre, paille, plâtre…
Atelier jeune public - archéologie et sculpture
Pendant les vacances scolaires, le musée Camille Claudel propose aux enfants de découvrir les œuvres du musée en s'amusant.
Saviez-vous que l’Homme fabrique des moules depuis la Préhistoire ? Ce procédé de moulage a également été utilisé pour créer des sculptures en plâtre. Durant cet atelier, les participants créent un petit objet en cire avec l’archéologue du musée. Chacun réalise ensuite un moule en terre et en paille. Conservé précieusement, celui-ci pourra servir à réaliser un objet en bronze pendant les Journées européennes de l’archéologie, les 15 et 16 juin 2025 ! Pour comprendre la méthode de moulage de sculptures, les enfants réalisent également une empreinte de plâtre à partir d’une plaque de terre qu’ils auront gravée.
Cet atelier s’adresse aux enfants à partir de 7 ans, les adultes ne sont pas admis.
L'adulte accompagnant peut, pendant l'atelier, participer à une visite commentée sur la même thématique.
- Jeudi 17 avril à 14h30 ***COMPLET***
- Vendredi 18 avril à 14h30
© Frédéric Lopez
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :14h30
Durée : 2h
Tarif : 5€ par participant
15€ pour 4 ateliers
À partir de 7 ans
Réservation conseillée !
03 25 24 76 34
Par mail
Une peluche à poils
Atelier tout-petits - modelage
Pendant les vacances scolaires, le musée Camille Claudel propose aux enfants de découvrir les œuvres du musée en s'amusant.
Chaque enfant vient accompagné de sa peluche la plus poilue. Tous contemplent le pelage de différentes créatures dans les salles du musée. Puis, chaque participant rejoint l’atelier avec sa peluche et la modèle en argile. Si la mission est réussie, elle paraîtra encore beaucoup plus touffue... !
Présence obligatoire d'un adulte accompagnateur pour les ateliers tout-petits. L'adulte participe gratuitement.
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :10h30
Durée : 1h
De 3 à 7 ans
Tarif : 5€ par participant
15€ pour 4 ateliers
Réservation conseillée !
03 25 24 76 34
Dessin
Les collections du musée Camille Claudel comportent plus de 2000 dessins, couvrant une large période allant du XVe siècle au XXe siècle, réalisés dans des techniques diverses (fusain, sanguine, pastel, etc.) et issus d’écoles variées.
Le fonds de dessins anciens provient pour l’essentiel de la donation faite par le sculpteur Alfred Boucher en 1902. L’école italienne des XVe, XVIe et XVIIe siècles y est particulièrement bien représentée avec des études de grande qualité telle que l’Ascension de Carlo Cesi. Pour le XVIIIe siècle, l’école française est la plus importante avec de prestigieux noms comme Edmé Bouchardon. On y trouve surtout des dessins XIXe siècle dont les beaux Enfant à la fenêtre de Paul Dubois, Paysage de Camille Corot et Enfants de Rodin.
D’autres fonds sont venus enrichir la collection au début du XXe siècle. Signalons le fonds René Demeurisse, donné par la fille de l’artiste, constitué notamment de dessins réalisés au front pendant la Première guerre mondiale, ainsi que la centaine de dessins du caricaturiste Jules Baric.
Enfin, l’ouverture du musée Camille Claudel s’est accompagnée de nouvelles acquisitions. Parmi les très rares qui nous sont parvenus, quatre dessins de Camille Claudel complètent la collection de sculptures de l'artiste. Son Portrait de Louise Claudel est remarquable à la fois par ses dimensions et le traitement du pastel. Trente carnets de dessins de Paul Dubois, remplis de notes et de croquis faits au cours de ses voyages ainsi que d’études pour des sculptures, contextualisent son processus de création.
Très fragiles et sensibles à la lumière, les dessins sont conservés dans l’obscurité des réserves du musée.
Le Musée caché 2025
Expo photo
Pour cette 3e édition du Musée caché, les 26 commerçants participants ont eu l’embarras du choix pour sélectionner un objet des collections en lien avec leur métier. Dans leurs vitrines, coiffeurs, boulangers, restaurateurs, et bien d’autres exposent la photo de leur coup de cœur, du couteau de boucherie datant du paléolithique au portrait de Gustave Flaubert. Dans le parc Dubois-Boucher, un second parcours photo vous dévoile les coulisses de l’opération et vous explique ce qui a ému, fait sourire ou intrigué les commerçants nogentais.
Bon à savoir : Dans le centre-ville, un quiz adapté à tous les âges, vous permet d’observer ces œuvres et vestiges en vous amusant :
- via l'application GeoGaming* disponible gratuitement sur smartphone,
- en version papier, disponible au musée ou à l'Office du tourisme.
* Installez l'application Geogaming depuis l'App Store ou le Google Play, puis flashez ce code :
Ménagère au savonnage, XVIIIe siècle, huile sur bois © A.Maincent
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :Entrée libre et gratuite
Vitrines des commerçants participants et parc Dubois-Boucher
Quiz papier à retirer à l’accueil du musée ou à l’Office du tourisme de Nogent
