Par Eva Broso, guide-conférencière au musée Camille Claudel.

« L’étreinte de la mort est comme la morsure d’un amant qui fait mal et qu’on désire » déclamait la Cléopâtre de Shakespeare. Dans la mythologie antique, Eros (amour) et Thanatos (mort) sont frères, contraires et similaires. Ils cohabitent dans les arts depuis le mythe d’Orphée jusqu’à l’image de la femme fatale, au tournant du XXe siècle. A la même époque, Camille Claudel interroge la condition existentielle et la destinée humaine dans L’Abandon, L’Âge mûr, Persée et la Gorgone ou La Valse, où cohabitent l’amour et la mort.

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, L'Âge mûr, 1893. Nogent-sur-Seine, Musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Pour sa deuxième exposition, le musée Camille Claudel propose un parcours d’art moderne et contemporain dans les salles permanentes et temporaires. Il s’agit de renouveler le regard sur la collection du musée en proposant des rencontres inédites : quels sont les échos et les dialogues possibles entre les œuvres du XIX^e siècle et celles du XX^e ou XXI^e siècle ? Comment les artistes aujourd’hui interrogent-ils l’autoportrait, le monument, les canons de beauté féminins et masculins, la représentation du mouvement, de la danse, du corps au travail ou encore la dimension théâtrale de la sculpture ?

Le fil rouge du parcours est celui de la collection du musée, constituée notamment de sculptures d’Alfred Boucher, Antoine Bourdelle, Camille Claudel, Paul Dubois et Auguste Rodin. La manière dont Camille Claudel s’est tantôt inspirée, tantôt singularisée de ces artistes qui lui étaient contemporains apparait nettement et permet de prendre toute la mesure de sa modernité. L’exposition entend poursuivre cette dynamique vers le XX^e et le XXI^e siècle et cherche à raconter une autre histoire de la collection à travers la rencontre d’artistes, d’œuvres et de pensées d’une époque à l’autre.

En mettant en parallèle les recherches, les interrogations, les centres d’intérêt d’artistes de différentes époques, il s’agit aussi de s’interroger sur le processus de création, les sources d’inspiration communes et les manières dont les artistes regardent et s’emparent des œuvres qui les précèdent, entre appropriation, citation, référence ou ressemblance fortuite. Si certains artistes, comme Damien Hirst ou Najia Mehadji citent directement les œuvres d’Alfred Boucher ou de Camille Claudel, les échos se font plus lointains chez d’autres : Louise Bourgeois connaissait l’œuvre de Claudel mais y pense-t-elle en sculptant des mains qui se rejoignent ? En modelant des robes qui suggèrent des corps absents, ORLAN fait-elle un clin d’œil à La Valse ou cette rencontre tient-elle de la coïncidence ? Le sculpteur Paul Dubois et la photographe Rineke Dijkstra se réfèrent tous deux aux vénus de la renaissance italienne et le dialogue entre leurs œuvres témoigne de la manière dont un univers visuel et les canons de beauté se diffusent dans la société.

Les rapprochements sont d’abord opérés dans l’idée d’une filiation possible à partir des thématiques qui structurent la collection. Mais un regard à rebrousse-temps, depuis le contemporain vers le XIX^e siècle, invite à découvrir les œuvres sous un autre jour, à prêter attention à un détail qu’on n’aurait pas remarqué de prime abord ou à se laisser surprendre par des œuvres récentes qui jouent avec la tradition et l’histoire de l’art.

Crédit photographique : Performance Loïe Fuller : research, Ola Maciejewska © Martin Argyroglo 

Camille Claudel a sculpté son frère, sa mère... Chaque participant choisira un membre de sa famille qu’il représentera, en s’attachant à l’expression corporelle : la tête inclinée ou au contraire bien droite ne reflète pas le même caractère.

Crédit photographique : Atelier de pratique artisitique au musée Camille Claudel. Nogent-sur-Seine, 2018 © Musée Camille Claudel

Bronze, marbre, ivoire… ou plâtre patiné, venez découvrir la diversité de la sculpture polychrome.

Crédit photographique : Alfred BOUCHER, Jeanne d'Arc écoutant ses voix, 1907. Nogent-sur-Seine, Musée Camille Claudel © Yves Bourel

Une petite histoire enfantine inspirera les enfants pour un modelage. Les participants comprendront ainsi que les artistes pouvaient s’inspirer de mythes ou d’histoires pour créer.

Crédit photographique : Atelier de pratique artisitique au musée Camille Claudel. Nogent-sur-Seine, 2018 © Musée Camille Claudel

Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculpturale de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, Les Causeuses (détail), 1893. Nogent-sur-Seine, Musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Camille Claudel a réalisé deux versions de L’Âge mûr. Paul Claudel, son frère, y a vu deux chapitres d’un même drame. Chaque participant imaginera une histoire puis en modèlera avec de l’argile deux moments.

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, L’Âge mûr (détail), 1899. Nogent-sur-Seine, Musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Les œuvres du parcours mettent en évidence les années de profonde connivence et les liens artistiques entre les deux sculpteurs qui se rencontrent en 1882.

Crédit photographique : Camille CLAUDEL, Buste d'Auguste Rodin, vers 1897-1898. Nogent-sur-Seine, Musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Les Six esquisses en cire pour Le Souvenir de Paul Dubois témoignent de l’utilisation de la cire par le sculpteur. La représentation de personnages sera l’occasion de tester ce matériau malléable bien particulier.

Crédit photographique : Atelier de pratique artisitique au musée Camille Claudel. Nogent-sur-Seine, 2018 © Musée Camille Claudel

Samedi 6 avril

11h Visite découverte des collections permanentes pour tous interprétée en langue des signes française.

14h Table-ronde "Sublimer la différence à travers la création artistique" avec Céline Mazard et Magali Le Naour Saby

Table-ronde avec Céline Mazard, artiste-sculpteur et Magali Le Naour Saby, comédienne, danseuse et modèle

Cette table-ronde met à l’honneur des artistes en situation de handicap. Chacun présentera son œuvre, partagera son rapport à la création ainsi que ses expériences dans le milieu artistique.

16h-19h Atelier Eveil des sens animé par Céline Mazard, artiste-sculpteur

Cet atelier propose aux visiteurs une nouvelle approche de la sculpture à travers un atelier de modelage les yeux bandés.

Dimanche 7 avril

14h30 Atelier de modelage pour tous

17h Doble Spectacle de la Compagnie Kalijo

Voir la vidéo de la programmation de la semaine de l'accessibilité en LSF

Crédit photographique : Spectacle "Doble" par la Compagnie Kalijo © Alain Julien