Avec l'Atelier Mots & Expression du Domaine du Tournefou (Pâlis, Aube) dirigé par Sophie-Marie Bouts et Philippe Brame.

Les participants feront escale le 8 juillet au musée Camille Claudel pour donner à voir et à entendre quelques-unes de leurs créations, inspirées des œuvres du musée, dans une déambulation à travers la terre, le plâtre, le bronze et le marbre.

Cette visite thématique replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique.

Cette visite thématique invite à découvrir les collections du musée Camille Claudel sous l'angle technique : Quelles sont les étapes depuis la conception jusqu'à la réalisation et la diffusion de l'œuvre ? Comment Camille Claudel s'inscrit-elle dans ce système ? Le musée présente un riche ensemble de pièces qui témoignent de la manière de travailler dans les ateliers de sculpture et de la spécificité des procédés mis en œuvre au XIX^e siècle. Du choix des matériaux à celui des spécialistes qui interviennent sur l'œuvre, cette visite permet de comprendre le rôle des acteurs qui prennent part à la réalisation d'une sculpture, la manière dont les artistes se forment et les relations qu'ils entretiennent avec les commanditaires et les praticiens.

Une visite spéciale d'une vingtaine de minutes centrée sur une œuvre, une salle ou un artiste par un médiateur du musée. Après la visite, nous vous accueillons à l'auditorium du musée pour prolonger la discussion avec les visiteurs et le médiateur pendant la pause-déjeuner. Le café est offert par le musée.

Comment les ateliers des sculpteurs sont-ils organisés ? Au menu de ce « Hors-d'œuvre », une plongée dans l'atelier de Rodin.

La Gorgone, le Minotaure ou les faunes du musée inspireront les enfants pour modeler leur propre monstre. Poils, peau, écailles permettront de modeler en argile des surfaces lisse, rugueuses...

Pour cette première visite, l’œuvre La Valse de Camille Claudel est mis à l’honneur. Par le tourbillon de la danse, Camille Claudel transcende un sujet du quotidien pour lui conférer un caractère universel.

Les visiteurs sont invités à découvrir cette œuvre originale de Camille Claudel, son contexte de création, sa composition, puis à l’appréhender tactilement accompagnés par un médiateur.

Ce parcours de visite est destiné aux groupes de visiteurs malvoyants et non-voyants, sur réservation uniquement, pour que chacun puisse accéder à une perception plus riche des collections du musée.

Pour le musée Camille Claudel, le quintette à vent Allegria explore l'univers musical de compositrices souvent oubliées comme Lili Boulanger, Pauline Viardot, Edwige Chrétien ou Alma Malher.

Avec Anne-Cécile Cunio (flûte traversière), Catherine Coquet (hautbois), Gaëlle Burgelin (clarinette), Cécile Hardouin (basson), Camille Lebrequier (cor) du Quintette Allegria.

Cette visite découverte d’une heure et demie permet une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie cette prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIX^e siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculpturale de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.

En écho à la visite thématique, cette lecture devant les œuvres du texte de Matthias Morhardt, premier biographe de l'artiste, met l'accent sur la manière dont Camille Claudel travaillait la terre et le marbre.

Le musée Camille Claudel propose un cycle sur les techniques pour comprendre la manière dont les sculpteurs travaillent depuis l’ébauche jusqu’à la diffusion de l’œuvre. Le 9 juin, une conférence et une démonstration invitent à approfondir la question de l’édition à travers une double approche historique et technique.

Fondée en 1834, la maison Barbedienne développe la production industrielle de petits bronzes d’édition, grâce au procédé de réduction mécanique inventé par Collas, et connaît un rayonnement immense pendant plus d’un siècle. À travers cette histoire, la conférence présente le rôle de l’éditeur dans la chaîne de production artistique et dans la diffusion des modèles.

Pour prolonger la conférence, une démonstration participative de fonte au sable invite à découvrir une technique largement employée au XIXe siècle par les entreprises de bronzes d’art, qui permet une production rapide et économique ainsi qu’une large diffusion de la sculpture d’édition. Les visiteurs qui le souhaitent peuvent prendre part à la réalisation d’un moule en sable.

Programme

14h
La sculpture d’édition à travers l’histoire de la maison Barbedienne
Par Florence Rionnet, docteur en histoire de l’art, responsable des partenariats scientifiques au Conseil départemental de Vendée.

16h
Démonstration de fonte en sable
Par Pascal Faron, Laboratoire de création artistique autour du bronze, Lycée Joliot-Curie, Romilly-sur-Seine.

Possibilité de participer à la réalisation d’un moule en sable. Session de 30 minutes, 12 personnes maximum par session.