Week-end de clôture de l’exposition
Week-end de clôture de l’exposition
Samedi 3 janvier 2026
15h Performance dansée Histoires invisibles
avec la compagnie La Poétique des signes
Un solo de danse d'Alice Lada, ponctué d'interventions du chorégraphe Raphaël Cottin, et nourri par les gestes des sculptures de Camille Claudel et de ses contemporaines.
- Durée : 45 minutes
- Gratuit
Dimanche 4 janvier 2026
11h Conférence Au fil des siècles, être une femme et composer
Avec Claire Bodin, directrice de l'association Présence compositrices, redécouvrez des compositrices de premier plan, souvent oubliées de l’histoire de la musique.
- Durée : 45 minutes
- Gratuit
- Auditorium du musée Camille Claudel
15h Concert Être compositrice au temps de Camille Claudel
avec l'association Présence compositrices
Au violoncelle et au piano, le duo Neria ravive les oeuvres d'exception de compositrices oubliées : Marie Jaëll (1846-1925), Hedwige Chrétien (1859-1944) et Louise Héritte Viardot (1842-1918).
- Durée : 1 heure
- Gratuit
- Théâtre de Nogent-sur-Seine (1 Avenue Pasteur)
16h30 Dernière visite guidée de l'exposition par Pauline Fleury, commissaire de l'exposition
Camille Claudel n'était pas un génie isolé : à son époque, de nombreuses autres sculptrices ont fait de la sculpture leur métier,. De Marie Cazin à Jane Poupelet en passant par l'Anglaise Jessie Lipscom et la Suédoise Agnès de Frumerie, explorez le parcours et les œuvres de dix-huit sculptrices exceptionnelles.
- Durée : 1 heure
- Tarif : 4 € en plus du billet d'entrée au musée
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :Les Sculpteurs du travail : Meunier, Dalou, Rodin..
Visite thématique
Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Des sculpteurs tels qu’Auguste Rodin, Constantin Meunier ou Jules Dalou représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière.
Anatole Guillot, Frise du travail, 1900, Troyes, musée des Beaux-Arts (détail)
Photo : Carole Bell, Ville de Troyes
Naissance d'une œuvre
Visite du mercredi
Comment donner forme à une idée ? Comment une œuvre peut-elle en inspirer d’autres ? Découvrez le processus créatif en sculpture. Vous observerez les différentes sources d’inspirations de Camille Claudel, les esquisses en cire de Paul Dubois ou encore les différentes variantes de la sculpture Volubilis d’Alfred Boucher.
Alfred Boucher, Volubilis, avant 1899, haut-relief en grès © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :Où te caches-tu ?
Atelier jeune public - modelage
Pendant les vacances scolaires, le musée Camille Claudel propose aux enfants de découvrir les œuvres du musée en s'amusant.
Sous terre, dans un tronc, dans l’herbe… Les animaux modelés par nos artistes en herbe seront cachés dans l’argile, comme l’est la chouette d’Émile Laporte dans sa sculpture L’Aube. Aurons-nous la chance de les apercevoir ?
Cet atelier s’adresse aux enfants à partir de 7 ans, les adultes ne sont pas admis.
L'adulte accompagnant peut, pendant l'atelier, participer à une visite commentée sur la même thématique.
© Frédéric Lopez
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :14h30
Durée : 2h
Tarif : 5€ par participant
15€ pour 4 ateliers
À partir de 7 ans
Réservation conseillée au 03 25 24 76 34
Yoga & sculpture
avec Lauranne Roux, professeure de yoga certifiée
Observez différentes postures de corps dans les sculptures du musée, puis ressourcez-vous en pratiquant, tout en douceur, une séance de Hatha yoga.
Tous niveaux, y compris débutants. Venez habillés confortablement, apportez votre tapis et un pull ou une couverture fine.
Le Musée caché 2021
Exposition de photographies en plein air
Avec « Le Musée caché : les œuvres du musée vues par les associations », découvrez quelques-uns des objets conservés dans les réserves du musée Camille Claudel, à travers l’œil des associations nogentaises. Chaque association participante a sélectionné son coup de cœur dans les collections et une photographie immortalise leur choix. A découvrir du 19 juin au 19 septembre 2021 dans le jardin du musée Dubois-Boucher.
PHOTOGRAPHIES DE DIDIER GUY
Acquisition et restauration : Le Dieu envolé
Retrouvez Le Dieu envolé dans la salle "Autour de L'Âge mûr" !
Daté vers 1895, ce plâtre pâtiné est une première version de L'Implorante.
Le titre "Le Dieu envolé" fait référence au mythe de Psyché qui, après avoir allumé une lampe pour connaitre l'identité de son amant malgré l'interdiction, voit Cupidon s'envoler pour toujours.
Il a fallu 24h de restauration pour l'œuvre de Camille Claudel. Le joint d'assemblage du bras droit et une mèche de cheveux ont été recollés, puis Véronique Picur, la restauratrice, s'est attelée au refixage de la patine. Un travail qui s’est fait main dans la main avec la conservatrice, Cécile Bertran, qui valide les décisions de restauration.
Acquisition réalisée grâce au soutien de l'Etat (Fonds national du patrimoine), du Département de l'Aube, de l'association des Amis du musée et d'un mécène privé.
Mouseîon et les animaux
Les collections du musée Camille Claudel fourmillent d’animaux à poils, écailles ou plumes. Adorables, féroces, doux, mignons, dangereux ou tendres, tous ces animaux nous ont accompagnés pendant les deux semaines de vacances d’hiver.
Merci aux courageux participants qui ont créé leurs animaux en utilisant différentes techniques : modelage, dessin, photo…
Trouvez ici toutes les participations
"Renard" Mahaut - 9 ans 
"Chouette" Aliénor - 15 ans 
"Renard à sept queues" Jilliane - 8 ans 
"Dragon à deux têtes" Jilliane - 8 ans 
"Lion" Nina - 15 ans 
"Tortues en crochet" - Kirinara 
"Martin pêcheur" - Abril 
"Aquarelle" - Chirstine Gambert 
"Cheval" Adélie 
"Mephisto rencontre un rouge-gorge" Nathalie 
"Tortue" Nina -15 ans 
"Le cafard" - Françoise del Socorro 
"Oiseau en cyanotype" - Agnès 
"Grenouille de la fortune" -Erika 
"Chat" Estelle - 8 ans 
"Lionessa" - Vanessa, Sylvie, Melissa, Nathalie et Erika 
"Mouton" - Mouseîon 
"Ourson dans l'arbre" - Jilliane 
"Croquis d'après « Chienne rongeant un os ou Chienne affamée » de Camille Claudel"
- Isabelle De Sloover 
"Poussin / requin à partir d'un verre à vin " - Juliette Lywer 
Merci à tous pour votre contribution!
Les Sculpteurs du travail : Meunier, Dalou, Rodin...
Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Des sculpteurs tels que Constantin Meunier, Jules Dalou ou encore Auguste Rodin représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière. Le musée Camille Claudel a mis à l'honneur les "sculpteurs du travail" en proposant un parcours de 150 œuvres provenant de 23 institutions différentes de France et de Belgique.
Commissariat : Cécilie Champy-Vinas, conservatrice responsable des sculptures au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, et Cécile Bertran, conservatrice en chef du musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine
Scénographie, graphisme, éclairage : Studio Tovar / Alain Batifoulier et Simon de Tovar
Avec le soutien exceptionnel du Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris et du musée d’Orsay.
Nous adressons nos chaleureux remerciements à tous les prêteurs de l’exposition : Boulogne-Billancourt, musées des Années trente ; Bourges, musée du Berry ; Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts ; Colmar, musée Bartholdi ; Denain, musée d’Archéologie et d’Histoire locale ; Etampes, Musée intercommunal ; Ville de Laxou ; Le Creusot, Ecomusée du Creusot-Montceau ; Le Mée-sur-Seine, musée Henri Chapu ; Lewarde, Centre historique minier ; Melun, Musée municipal ; Nancy, musée de l’Ecole de Nancy ; Nancy, Musée lorrain ; Nemours, château-musée ; Orléans, musée des Beaux-Arts ; Paris, Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles de la Ville de Paris ; Paris, musée Bourdelle ; Paris, Musée national d’art moderne ; Paris, musée du Louvre ; Paris, musée d’Orsay ; Paris, musée Rodin ; Paris, musée Zadkine ; Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris ; Roubaix, La Piscine-musée d’Art et d’Industrie André Diligent ; Troyes, musée des Beaux-Arts
Ânon
Ânon
L’ânon est représenté immobile, la tête bien droite, le regard attendrissant, dressé sur ses pattes encore frêles et longues. Réaliste tout en étant irrésistible, il est un exemple typique de sujet animalier qui séduit le public.
Ce bronze est un chef-modèle, c’est-à-dire un modèle permettant la fabrication de plusieurs exemplaires en bronze. Les petites dimensions de la sculpture facilitaient son exposition dans les intérieurs bourgeois. Diffusé très largement, ce type de sculptures d’édition a contribué à la popularité du sculpteur.
Emmanuel Fremiet s’est formé dans l’atelier de son oncle, le sculpteur François Rude, où il a été encouragé à prendre des mesures sur les modèles. Des emplois l’ont aussi amené à exécuter des relevés pour la réalisation de planches scientifiques. Ces expériences ont sans doute contribué à sa volonté de représenter avec exactitude les animaux qu’il a très vite pris comme modèles.
Emmanuel Frémiet s’est en effet spécialisé dans la sculpture animalière qui le captivait. Ainsi, il dessinait d’après le vivant à la ménagerie du Muséum, étudiait les caractéristiques de chaque animal et se montrait soucieux de saisir toute la subtilité de leur anatomie, choisissant généralement des postures neutres comme ici.
En dehors des sculptures destinées à orner les intérieurs, Fremiet a réalisé un certain nombre de monuments, notamment des statues équestres. Dans les petites œuvres d’édition comme dans les monuments, il s’est attaché à représenter les animaux avec exactitude, traduisant précisément la peau, la fourrure, les écailles ou encore les plumes.
