Depuis l’ébauche jusqu’à la réalisation finale, l’élaboration d’une sculpture nécessitait l’intervention de plusieurs corps de métiers. L’oeuvre était généralement le fruit de la collaboration du sculpteur, des assistants et des ouvriers spécialisés. L’artiste élaborait la composition de l’oeuvre par des esquisses, puis réalisait le modèle définitif, en terre crue ou en cire. Celui-ci était ensuite moulé en plâtre afin d’obtenir une copie fidèle et solide. Le modèle original était alors détruit et remplacé par le plâtre, qui était présenté au public, lors des Salons annuels ou dans l’atelier de l’artiste.

La sculpture était traduite en marbre ou en bronze seulement si l’artiste obtenait une commande car il pouvait rarement financer lui-même la réalisation de l’œuvre définitive. Les praticiens étaient chargés de tailler la sculpture grâce à des techniques permettant de reporter des points de repères du modèle dans le bloc de pierre. Pour un bronze, c’est un atelier de fondeur qui intervenait.

Salle 2 © Marco Illuminati

Œuvres exposées dans cette salle    

• ALFRED BOUCHER (1850-1934), Étude, 1884, terre cuite, dépôt du musée des Arts et de l’Enfance de Fécamp
• ALFRED BOUCHER (1850-1934), Portrait en buste d’André Leroux, 1880, cire sur âme en plâtre, piédouche en albâtre, dédicacé :  « À M. LEROUX, SOUVENIR affectueux A. Boucher 1880 », dépôt du musée des Arts et de l’Enfance de Fécamp
• PAUL DUBOIS (1829-1905), Étude pour la tête de La Lorraine, 1899-1902, plâtre, don de Paul Dubois en 1902
• ÉMILE LAPORTE (1858-1907), L’Aube, 1902, plâtre avec marques de mise au point, don d’Alfred Boucher en 1907
• ALFRED BOUCHER (1850-1934), La Faneuse, 1897, bronze, achat en 1999
• ALFRED BOUCHER (1850-1934), La Faneuse, 1897, marbre et bronze, don de Jean-Eudes Maccagno en souvenir de ses grandsparents Heude-Grandfort en 2006
• ALFRED BOUCHER (1850-1934), Jeune femme au chignon, avant 1902, marbre taillé par mise aux points, inachevé
• Les étapes de la fonte à la cire perdue : reproduction de la statuette d’Alfred Boucher Jeune fille lisant, réalisée par la Fonderie d’art de la Plaine en 2015
  • Plâtre de fonderie, don de la Fonderie d’art de la Plaine en 2015
  • Moule de fonte à la cire perdue, bois, plâtre et élastomère, don de Reine-Marie Paris de La Chapelle en 2015
  • Cire de fonderie, cire sur âme en plâtre réfractaire, bois, achat à la Fonderie d’art de la Plaine en 2015
  • Bronze brut de fonderie, achat à la Fonderie d’art de la Plaine en 2015
  • Statuette achevée, bronze ciselé et patiné, fonte posthume par la Fonderie d’art de la Plaine n^o1/8, don de Reine-Marie Paris de La Chapelle en 2008
• ALFRED BOUCHER (1850-1934), La Charité, 1899, terre cuite, esquisse pour l’une des vertus réalisées pour le monument Hériot, don d’Alfred Boucher en 1902
• ALFRED BOUCHER (1850-1934), Le Tireur à l’arc, 1874, plâtre patiné, don d’Alfred Boucher en 1902

L’aire d’accueil du musée est équipée de boucles magnétiques. Les audioguides le sont aussi. Des fiches comportant des explications sur les œuvres sont mises à disposition dans les salles. Certains agents d’accueil et de surveillance ont été initiés à la langue des signes française.

Pour les groupes de personnes non ou malentendantes pratiquant la langue des signes française, des visites guidées et des ateliers de pratique artistique peuvent être traduits sur réservation (accessibilite @ museecamilleclaudel.fr).

Grâce à différents dons et legs, le musée Camille Claudel conserve 36 tableaux et dessins de cet artiste dont la famille possédait une maison à Nogent-sur-Seine. Légué à la ville par Hippolyte Fournier en 1909, Le Jardinier a été choisi pour cet hommage en lien avec la thématique de la salle, consacrée aux représentations du travail. 

Cette scène de genre figurant Louis Gabut, jardinier et voisin de l’artiste, s’inscrit dans une série de portraits de proches du peintre représentés dans les activités de leur vie quotidienne. 

Jusqu'au 25 juillet 2022, Isabel Duperray présente au sein des collections permanentes du musée les tableaux peints au cours de sa résidence. Le dialogue qu’elle a engagé avec les sculptures du musée se poursuit ainsi sous le regard du public.

Une relation particulière avec les œuvres du musée 

Isabel Duperray a travaillé sur l’inscription du corps dans le paysage et en particulier sur la dimension charnelle et érotique du corps féminin, en écho aux œuvres de Camille Claudel. L’ambivalence qu’elle perçoit dans celles-ci a été une source d’inspiration primordiale : sa capacité à incarner la force et la vulnérabilité, l’élan de la jeunesse et la destinée de la vieillesse. 

Une autre caractéristique de ses sculptures a marqué Isabel Duperray : les chevelures qui prennent des formes fantastiques, sortes d’excroissances qui surmontent la tête de certains personnages, évoquent des racines qui la ramènent aux paysages qui l’inspirent tant et auxquels elle prête volontiers des formes anthropomorphes.

L’artiste a choisi de peindre des petits formats qui invitent à une contemplation intimiste et, en écho à la capacité de Camille Claudel à suggérer le mouvement, elle présente des diptyques et des triptyques, qui nous permettent d'approcher un même motif perçu à des moments différents.

Des échanges avec les visiteurs du musée 

Au cours de sa résidence, l’artiste a animé deux événements au musée : un atelier de pratique artistique destiné aux enfants, ainsi qu’un hors d’œuvre - une visite méridienne de 30 minutes proposée autour d’une œuvre ou d’une thématique particulière. 

Ces deux rendez-vous ont permis aux participants de passer un moment privilégié avec l’artiste, de découvrir les œuvres du musée qui l’ont le plus inspirée au cours de sa résidence, d’échanger de vive voix avec elle et, pour les plus petits, de peindre à ses côtés !

Isabel Duperray dans son atelier au Tournefou © Solène Mathieu

Isabel Duperray dans son atelier au Tournefou © Solène Mathieu

A face? A head of hair? A portrait?

Children will make charcoal sketches of elements of Aurora and of Rodin’s portrait. The materiality of a head of hair, its organic aspect highlight the wonderfully smooth face, and inspire the budding artists in creating what could initially be a very personalized drawn portrait. 

Charcoal drawing

Public: children aged 5 and older
Rate per person: €5 per person
Duration: 1 hr 30 mins 

Upcoming dates: Wednesday 12 April 2017, at 3 PM

Reservations required by email.

More than a portrait?

Hair and beards serve to enhance the busts by Camille Claudel, as in Aurora and her portrait of Auguste Rodin.

Inspired by these works, children model a bust in which features such as hair and beards embellish a face that often tends to disappear…

Modelling

Public: children aged 5 and older
Rate per person: €5 per person
Duration: 1 hr 30 mins 

Upcoming dates: Wednesday 19 April 2017, at 3 PM

Reservations required by email

In movement

After contemplating the translation of movement into sculpture, children model a dancer, a runner, an archer… How can this be done by focusing on posture? 

Public: children aged 5 and older
Rate per person: €5 per person
Duration: 1 hr 30 mins 

Upcoming dates: Wednesday 19 July 2017, at 3 PM

Reservations required by email.

Sculpture gets “all worked up”

Coming soon: the young visitors programme for August.

Young visitors workshop, with the participation of the Compagnie Polychrome

Programme upcoming

Public: children aged 6 and older
Rate per person: €5 per person
Duration: 1 hr 30 mins 

Upcoming dates: Wednesday 12 July and Wednesday 26 July 2017, from 2:30 to 4 PM and from 4 to 5:30 PM

Reservations required by email.

A mineral, rocky, vertiginous… modelling

This skin, so smooth, of a face or body is magnified by a mineral shock of hair, by a rocky labyrinthine beard, by a vertiginous enlacing drapery…

Children and parents participating in this hands-on artistic workshop and contemplating works by Camille Claudel: do you still only see faces and bodies?

After an initial modelling in clay of some portion of the human body complemented by drapery, hair or a beard, you exchange your works with other members of the family for further inspiration. What new meaning or direction do you now lend the sculpture? Will your work be swallowed up by drapery, hair or a beard, features that are hardly of secondary importance? Will admirers be tempted to lose themselves in the sculpture’s depths and asperities?

Public: children aged 4 and older
Rate per person: €5
Duration: 1 hr 30 mins 

Upcoming dates:
23 April 2017, at 3 PM

Reservations required by email.

Artists in dialogue, or “I don’t copy, I seek inspiration”

Contemplating connections between the works of Camille Claudel and Auguste Rodin, two indisputably famous sculptors, will shed light on the creative process, particularly during the 19th century. To assimilate this nuance between “copying” and “drawing inspiration from” another’s work, parents and children work in pairs, with one partner starting from a work produced by the other. How may one benefit from another’s creation, while at the same time breathing new life into it?

Public: children aged 4 and older
Rate per person: €5 per person
Duration: 1 hr 30 mins 

Upcoming dates:
28 May 2017, at 3 PM

Reservations required by email.

Family workshop, with the participation of the Compagnie Polychrome

Programme upcoming

Public: children aged 6 and older
Rate per person: €5 per person
Duration: 1 hr 30 mins

Upcoming dates: 25 June 2017, from 2:30 to 4:30 PM and from 4 to 5:30 PM

Reservations required by email.

Discovering the permanent collections

This tour allows children to discover the unique world of the museum. While exploring the collections, children observe and learn to distinguish the various forms of sculpture (bas reliefs, high reliefs, in-the-round sculptures, etc.), allowing them to understand the particularity of this art. Several sculptures will be studied to explore artistic creation during the time of Camille Claudel.

Public: children aged 6 and older
Rate per person: €4 for the tour
Duration: 45 minutes

Upcoming dates:

• Friday, July 12, 2024 - 3:00 PM
• Sunday, July 21, 2024- 3:30 PM
• Tuesday, July 30, 2024 - 3:00 PM
• Tuesday, August 6, 2024 - 3:00 PM
• Sunday, August 18, 2024 - 3:00 PM
• Friday, August 23, 2024 - 3:00 PM

Discovering Camille Claudel (1864-1943)

This tour provides children with an introduction to the sculptures of Camille Claudel. It sheds light on certain specificities of the artist’s oeuvre. The children observe portraits by the sculptor, as well as figures whose postures express certain human feelings and emotions.

Public: children aged 6 and older
Rate per person: €4 for the tour
Duration: 45 minutes

Upcoming dates:

• Tuesday, July 9, 2024 - 3:00 PM
• Friday, July 19, 2024 - 3:00 PM
• Friday, July 26, 2024 - 3:00 PM
• Friday, August 9, 2024 - 3:00 PM

Registration required at the Service des Publics :

Phone : + 33 (0)3 25 24 76 34
reservation@museecamilleclaudel.fr
or at the reception of the museum, 30 minutes before the beginning of the visit within le limit of available places

Visitors follow Henri, a student at the École des Beaux-Arts of Paris in the 1890s and a great admirer of his contemporary, Camille Claudel. While visiting his family, he takes the opportunity to travel to nearby Nogent-sur-Seine, in the company of his younger sister Amélie, to discover the museum. A lover of painting but above all very curious, Amélie teases her brother regarding his passion for sculpture. But in the end, Henri succeeds in winning his sister over…

Download the mobile application starting 26 March 2017